Vendredi 28 mars 2014
De 17h00 à 19h30
Lieu : Cafétéria de l’Erg, rue du page 87, 1050 Bruxelles
Le vendredi 28 mars, étudiants, enseignants et intervenants extérieurs vous invitent à une sélection de courtes interventions autour de l’Open Source dans les pratiques numériques.
Croisant typographie, graphisme, son et fablab, les présentations introduisent les recherches à l’œuvre au sein de l’école et tracent des liens vers un réseau local libre.

Un phénomène notoire est en train de se développer avec le numérique : la fabrication de la part des designers de leurs propres outils et protocoles de production. Tandis que le designer est dans une large mesure associé à un concepteur, celui qui imagine et fait projet, voilà qu’il se met à élaborer des machines « maison » et à bidouiller les programmes qui vont les piloter. En effet, depuis quelques années, plusieurs designers se tournent vers la création artisanale de machines à commandes numériques. À travers elles, ils se plongent au cœur des logiques de production et s’immiscent dans le paramétrage des machines.
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Undoing Property? examines complex relationships of ownership that exist inside art, culture, political economy, immaterial production, and the public realm today. In its pages artists and writers address aspects of computing, curating, economy, ecology, gentrification, music, publishing, piracy, and much more.
Property shapes all social relations. Its invisible lines force separations and create power relations felt through the unequal distribution of what otherwise is collectively produced value. Over the last few years the precise question of what should be privately owned and publicly shared in society has animated intense political struggles and social movements around the world.
In this shadow the publication’s critical texts, interviews and artistic interventions offer models of practice and interrogate diverse sites, from the body, to the courtroom, to the server, to the museum. The book asks why propertisation itself has changed so fundamentally over the last few decades and what might be done to challenge this.


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Liste non exhaustive et à compléter :

Make art est un festival international dedié à l’integration des Logiciels Libres et Open Source (FLOSS), aux pratiques ouvertes et cultures libres dans les arts numériques.
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Processing (autrefois typographié Proce55ing) est une librairie java et un environnement de développement libre (sous licence GNU GPL), créé par Benjamin Fry et Casey Reas, deux artistes américains. Processing est le prolongement « multimédia » de Design by numbers, l’environnement de programmation graphique développé par John Maeda au Media Lab du Massachusetts Institute of Technology.
Processing est tout particulièrement adapté à la création plastique et graphique interactive. Le logiciel fonctionne sur Macintosh, Windows, Linux, BSD et Android. Il est basé sur la plate-forme Java — il permet d’ailleurs de programmer directement en langage Java.
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Floss Manual

The Open Design Symposium Linz intends to discuss the Open Design practice from various perspectives, such as art, design, engineering, education, society and economy. An international selection of expert speakers will provide an insight into the state of the art and future directions of an emerging field, which holds countless opportunities for regional development and worldwide distribution based on the principles of collaboration and shared knowledge.
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LiWoLi is a community festival, open lab and annual meeting spot for artists, educators and developers using and creating Free Software (FLOSS), Open Hardware and Open Design in the artistic and cultural context. This event is all about sharing artistic skills, code and knowledge within the public domain and discussing the challenges of an open practice.
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Jamendo est la plus grande plate-forme de musique libre au monde. Elle permet aux artistes indépendants de faire connaître leurs créations et de trouver de nouveaux fans à la recherche de musiques inédites. Le catalogue de Jamendo est publié sous licences Creative Commons qui permettent aux artistes de publier leur musique et de préserver leurs droits tout en offrant aux utilisateurs la liberté de la télécharger et de la partager. Le modèle économique innovant créé par Jamendo permet à la fois le téléchargement gratuit de la musique pour les internautes et une rémunération pour les artistes en cas d’usage commercial, grâce au service PRO qui propose la vente de licences musicales pour les professionnels à des tarifs très attractifs et de manière très rapide et simple.
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GNUArt est né d’une simple constatation : L’Artiste s’exprime en créant.
Mais la création n’est que la moitié du processus en soi, toute communication nécessitant un récepteur et toute création, des critiques.
Afin de trouver un public, l’Artiste est alors astreint à un passage obligé :
Un contrat, souvent excessif, avec une compagnie qui s’octroiera l’exclusivité de son travail contre espèces sonnantes ou trébuchantes, misérables trentaines de deniers qui ne pèsent pas lourd face à la liberté créatrice ainsi perdue.
Cette exclusivité n’est pas une bonne chose car à la légitime appréciation du public, elle substitue un arbitre partial qui ne voit qu’un revenu financier qu’il placera parfois avant les intérêts de l’Artiste.
Tout se vend, tout se consomme.
C’est ainsi que le show devint préfixe de business ; exit les troubadours.
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Open Source Video is a loosely connected group of artists, designers, videomakers who are interested in working with open source tools for video. We share a video-machine, regularly Open Source Video organises software workshops and meetings.
Open Source Video is a project of Constant.
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Constant is a non-profit association, an interdisciplinary arts-lab based and active in Brussels since 1997.
Constant works in-between media and art and is interested in the culture and ethics of the World Wide Web. The artistic practice of Constant is inspired by the way that technological infrastructures, data-exchange and software determine our daily life. Free software, copyright alternatives and (cyber)feminism are important threads running through the activities of Constant.
Constant organizes workshops, print-parties, walks and ‘Verbindingen/Jonctions’-meetings on a regular basis for a public that’s into experiments, discussions and all kinds of exchanges.
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Monoskop Log est un blog regroupant des écrits en accès libre sur l’art, la culture et la technologie.
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Piksel is an annual event for artists and developers working with free and open source software, hardware and art. Part workshop, part festival, it is organised in Bergen, Norway, and involves participants from more than a dozen countries exchanging ideas, coding, presenting art and software projects, doing workshops, performances and discussions on the aesthetics and politics of free and open source software.
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1. net.art at a Glance

2. Short Guide to DIY net.art

3. What You Should Know

4. Critical Tips and Tricks for the Successful Modern net.artist

5. Utopian Appendix (After net.art)

Natalie Bookchin, Alexei Shulgin
March-April 1999
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Antoine Moreau est l’un des initiateurs du mouvement Copyleft Attitude rédacteur de la Licence Art Libre (LAL).
Le copyleft est une notion juridique issue des logiciels libres qui autorise, dans le respect des droits de l’auteur, la copie, la diffusion et la transformation des œuvres avec l’interdiction d’en avoir une jouissance exclusive. C’est le projet GNU de la Free Software Foundation initié par Richard Stallman avec la première licence libre copyleft pour logiciels : la General Public License.
Notre recherche concerne le copyleft appliqué à la création hors logiciel telle que nous l’avons initiée en 2000 avec la Licence Art Libre. À travers la pratique que nous en avons et par l’observation de ses effets, nous nous interrogeons sur la place de l’auteur à l’ère du numérique et de l’internet. Nous découvrons une histoire, une histoire de l’art, qui n’est plus déterminée par une fin mais qui débouche sur des créations infinies réalisées par une infinité d’artistes mineurs et conséquents. Nous observons que le copyleft n’est pas un processus de création ordinaire, mais de décréation. Il s’agit d’affirmer, par la négative et la faille, non la négation ou la faillite, mais la beauté d’un geste qui s’offre gracieusement. Ce geste conjugue éthique et esthétique, il est « es-éthique ». Nous comprenons qu’avec le copyleft, la technique est au service d’une politique d’ouverture « hyper-démocratique », à l’image de l’hypertexte du web qui troue les pages et ouvre sur l’altérité. Il s’agit d’articuler le singulier au pluriel en un écosystème qui préserve le bien commun de la passion du pouvoir. Une économie élargie excède, sans le nier, le seul marché. Des œuvres copyleft affirment cette réalité politique et culturelle où l’art forme la liberté commune à tous et à chacun.
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Site d’Antoine Moreau
Cette thèse fait l’objet d’une adaptation sous forme de livre participatif.
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Radical Software est une revue du début des années 70 sur l’art vidéo. Les membres de Radical Software se sont rejoints autour d’une idée commune : le développement et la disponibilité croissante du matériel audiovisuel sont facteurs potentiel de révolution et de changement sociaux radicaux.
Libristes avant l’heure, Ils offraient la possibilité au lecteur de copier et redistribuer librement une partie ou la totalité de la revue. Ils exprimaient cette volonté de partager librement le savoir en inscrivant un symbole X encerclé, appelé la marque Xerox et ancêtre du copyleft.
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What does Free and Open Source software (FLOSS) provide to artists and designers – beyond just free alternatives to established tools from Photoshop to Final Cut?
FLOSS+Art is the first book to answer this question. It shows how the value of Free Software lies in its differences and creative challenges, as opposed to out-of-the-box and off-the-shelf solutions; how it allows to work and collaborate differently with computers, and therefore enable different kinds of
art and design.
The Internet - whose infrastructure is based on free software and open standards – is an obvious example of such an adaptable, collaborative artistic medium. « FLOSS+Art » also covers more traditional artistic domains such as graphic and audiovisual design, and how they shift from customer-centric to community-driven work.
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Dans son manifeste, Roberto analyse et dénonce tous les mécanismes qui mettent en péril la création artistique et la liberté sur Internet. Il montre comment les lois DADVSI et HADŒPI, dictées par une industrie musicale décadente ne résoudront pas les problèmes de cette industrie, car le budget des ménages est limité et la part accordée à la musique est en compétition avec de nouveaux loisirs.
Le plus intéressant est la méthode que Roberto propose pour rémunérer la création artistique. Certes, c’est une licence globale, mais la méthode de répartition des rémunérations est très novatrice et saine. Elle permettrait de faire vivre correctement beaucoup d’artistes et ainsi de stimuler la création artistique. Cette méthode est une répartition selon une courbe concave. Découvrez-la vite en lisant le texte de Roberto… Et faites le lire ou offrez-le à vos amis et à vos élus…
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