Art
Open Source / Open Course 2014
Vendredi 28 mars 2014
De 17h00 à 19h30
Lieu : Cafétéria de l’Erg, rue du page 87, 1050 Bruxelles
Le vendredi 28 mars, étudiants, enseignants et intervenants extérieurs vous invitent à une sélection de courtes interventions autour de l’Open Source dans les pratiques numériques.
Croisant typographie, graphisme, son et fablab, les présentations introduisent les recherches à l’œuvre au sein de l’école et tracent des liens vers un réseau local libre.
– 17h00: Étudiants BAC 1 SOS Écrire le design, Dessins de tortues et vocalises digitales
– 17h15: Harrisson,
Cave 12
– 17h30: Étudiants BAC2,
Toolbending, Déclarations d’amour en Python
– 17h45: Femke Snelting et Nils Grauerholz (sous réserve),
The Death of the Authors
– 18h00: Stéphane Noël,
Processing dans la vie pratique
– 18h15: Bastien Sozoo,
Typographies libres
– 18h30: Antoine Gelgon,
Autopia
– 18h45: Étienne Ozeray,
WikiPapier +
Design graphique libre
– 19h00: Mathieu Gabiot,
Libre Objet
→ 22/03/2014 — Art, Design graphique, Initiatives & événements, Typographie — Commenter
Outils numériques artisanalement modifiés
Sophie Fétro
Un phénomène notoire est en train de se développer avec le numérique : la fabrication de la part des designers de leurs propres outils et protocoles de production. Tandis que le designer est dans une large mesure associé à un concepteur, celui qui imagine et fait projet, voilà qu’il se met à élaborer des machines « maison » et à bidouiller les programmes qui vont les piloter. En effet, depuis quelques années, plusieurs designers se tournent vers la création artisanale de machines à commandes numériques. À travers elles, ils se plongent au cœur des logiques de production et s’immiscent dans le paramétrage des machines.
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→ 25/02/2014 — Art, Design graphique, Livres & textes, Outils — Commenter
Undoing Property?
Marysia Lewandowska & Laurel Ptak
Undoing Property? examines complex relationships of ownership that exist inside art, culture, political economy, immaterial production, and the public realm today. In its pages artists and writers address aspects of computing, curating, economy, ecology, gentrification, music, publishing, piracy, and much more.
Property shapes all social relations. Its invisible lines force separations and create power relations felt through the unequal distribution of what otherwise is collectively produced value. Over the last few years the precise question of what should be privately owned and publicly shared in society has animated intense political struggles and social movements around the world.
In this shadow the publication’s critical texts, interviews and artistic interventions offer models of practice and interrogate diverse sites, from the body, to the courtroom, to the server, to the museum. The book asks why propertisation itself has changed so fundamentally over the last few decades and what might be done to challenge this.
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→ 29/01/2014 — Art, Livres & textes — Commenter
Make Art
Make art est un festival international dedié à l’integration des Logiciels Libres et Open Source (FLOSS), aux pratiques ouvertes et cultures libres dans les arts numériques.
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→ 25/01/2014 — Art, Initiatives & événements — Commenter
Processing
Processing (autrefois typographié Proce55ing) est une librairie java et un environnement de développement libre (sous licence GNU GPL), créé par Benjamin Fry et Casey Reas, deux artistes américains. Processing est le prolongement « multimédia » de Design by numbers, l’environnement de programmation graphique développé par John Maeda au Media Lab du Massachusetts Institute of Technology.
Processing est tout particulièrement adapté à la création plastique et graphique interactive. Le logiciel fonctionne sur Macintosh, Windows, Linux, BSD et Android. Il est basé sur la plate-forme Java — il permet d’ailleurs de programmer directement en langage Java.
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Floss Manual
→ 23/01/2014 — Art, Design graphique, Outils — Commenter
Open Design Symposium Linz
The Open Design Symposium Linz intends to discuss the Open Design practice from various perspectives, such as art, design, engineering, education, society and economy. An international selection of expert speakers will provide an insight into the state of the art and future directions of an emerging field, which holds countless opportunities for regional development and worldwide distribution based on the principles of collaboration and shared knowledge.
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→ 23/01/2014 — Art, Initiatives & événements — Commenter
LiWoli
LiWoLi is a community festival, open lab and annual meeting spot for artists, educators and developers using and creating Free Software (FLOSS), Open Hardware and Open Design in the artistic and cultural context. This event is all about sharing artistic skills, code and knowledge within the public domain and discussing the challenges of an open practice.
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→ 23/01/2014 — Art, Initiatives & événements — Commenter
Jamendo
Jamendo est la plus grande plate-forme de musique libre au monde. Elle permet aux artistes indépendants de faire connaître leurs créations et de trouver de nouveaux fans à la recherche de musiques inédites. Le catalogue de Jamendo est publié sous licences Creative Commons qui permettent aux artistes de publier leur musique et de préserver leurs droits tout en offrant aux utilisateurs la liberté de la télécharger et de la partager. Le modèle économique innovant créé par Jamendo permet à la fois le téléchargement gratuit de la musique pour les internautes et une rémunération pour les artistes en cas d’usage commercial, grâce au service PRO qui propose la vente de licences musicales pour les professionnels à des tarifs très attractifs et de manière très rapide et simple.
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→ 23/01/2014 — Art, Initiatives & événements — Commenter
GNUart
GNUArt est né d’une simple constatation : L’Artiste s’exprime en créant.
Mais la création n’est que la moitié du processus en soi, toute communication nécessitant un récepteur et toute création, des critiques.
Afin de trouver un public, l’Artiste est alors astreint à un passage obligé :
Un contrat, souvent excessif, avec une compagnie qui s’octroiera l’exclusivité de son travail contre espèces sonnantes ou trébuchantes, misérables trentaines de deniers qui ne pèsent pas lourd face à la liberté créatrice ainsi perdue.
Cette exclusivité n’est pas une bonne chose car à la légitime appréciation du public, elle substitue un arbitre partial qui ne voit qu’un revenu financier qu’il placera parfois avant les intérêts de l’Artiste.
Tout se vend, tout se consomme.
C’est ainsi que le show devint préfixe de business ; exit les troubadours.
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→ 23/01/2014 — Art, Licences — Commenter
Open Source Video
Open Source Video is a loosely connected group of artists, designers, videomakers who are interested in working with open source tools for video. We share a video-machine, regularly Open Source Video organises software workshops and meetings.
Open Source Video is a project of Constant.
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→ 21/01/2014 — Art, Sites référents — Commenter
Constant
Constant is a non-profit association, an interdisciplinary arts-lab based and active in Brussels since 1997.
Constant works in-between media and art and is interested in the culture and ethics of the World Wide Web. The artistic practice of Constant is inspired by the way that technological infrastructures, data-exchange and software determine our daily life. Free software, copyright alternatives and (cyber)feminism are important threads running through the activities of Constant.
Constant organizes workshops, print-parties, walks and ‘Verbindingen/Jonctions’-meetings on a regular basis for a public that’s into experiments, discussions and all kinds of exchanges.
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→ 18/01/2014 — Art, Initiatives & événements — Commenter
Monoskop Log
Monoskop Log est un blog regroupant des écrits en accès libre sur l’art, la culture et la technologie.
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→ 18/01/2014 — Art, Livres & textes, Sites référents — Commenter
Piksel
Piksel is an annual event for artists and developers working with free and open source software, hardware and art. Part workshop, part festival, it is organised in Bergen, Norway, and involves participants from more than a dozen countries exchanging ideas, coding, presenting art and software projects, doing workshops, performances and discussions on the aesthetics and politics of free and open source software.
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→ 17/01/2014 — Art, Initiatives & événements — Commenter
Introduction to net.art (1994-1999)
1. net.art at a Glance
A. The Ultimate Modernism
1. Definition
a. net.art is a self-defining term created by a malfunctioning piece of software, originally used to describe an art and communications activity on the internet.
b. net.artists sought to break down autonomous disciplines and outmoded classifications imposed upon various activists practices.
2. 0% Compromise
a. By maintaining independence from institutional bureaucracies
b. By working without marginalization and achieving substantial audience, communication, dialogue and fun
c. By realizing ways out of entrenched values arising from structured system of theories and ideologies
d. T.A.Z. (temporary autonomous zone) of the late 90s: Anarchy and spontaneity
3. Realization over Theorization
a. The utopian aim of closing the ever widening gap between art and everyday life, perhaps, for the first time, was achieved and became a real, everyday and even routine practice.
b. Beyond institutional critique: whereby an artist/individual could be equal to and on the same level as any institiution or corporation.
c. The practical death of the author
B. Specific Features of net.art
1. Formation of communities of artists across nations and disciplines
2. Investment without material interest
3. Collaboration without consideration of appropriation of ideas
4. Privileging communication over representation
5. Immediacy
6. Immateriality
7. Temporality
8. Process based action
9. Play and performance without concern or fear of historical consequences
10. Parasitism as Strategy
a. Movement from initial feeding ground of the net
b. Expansion into real life networked infrastructures
11. Vanishing boundaries between private and public
12. All in One:
a. Internet as a medium for production, publication, distribution, promotion, dialogue, consumption and critique
b. Disintegration and mutation of artist, curator, pen-pal, audience, gallery, theorist, art collector, and museum
2. Short Guide to DIY net.art
A. Preparing Your Environment
1. Obtain access to a computer with the following configuration:
a. Macintosh with 68040 processor or higher (or PC with 486 processor or higher)
b. At least 8 MB RAM
c. Modem or other internet connection
2. Software Requirements
a. Text Editor
b. Image processor
c. At least one of the following internet clients: Netscape, Eudora, Fetch, etc.
d. Sound and video editor (optional)
B. Chose Mode
1. Content based
2. Formal
3. Ironic
4. Poetic
5. Activist
C. Chose Genre
1. Subversion
2. Net as Object
3. Interaction
4. Streaming
5. Travel Log
6. Telepresent Collaboration
7. Search Engine
8. Sex
9. Storytelling
10. Pranks and Fake Identity Construction
11. Interface Production and/or Deconstruction
12. ASCII Art
13. Browser Art, On-line Software Art
14. Form Art
15. Multi-User Interactive Environments
16. CUSeeMe, IRC, Email , ICQ, Mailing List Art
D. Production
3. What You Should Know
A. Current Status
1. net.art is undertaking major transformations as a result of its newfound status and institutional recognition.
2. Thus net.art is metamorphisizing into an autonomous discipline with all its accouterments: theorists, curators, museum departments, specialists, and boards of directors.
B. Materialization and Demise
1. Movement from impermanence, immateriality and immediacy to materialization
a. The production of objects, display in a gallery
b. Archiving and preservation
2. Interface with Institutions: The Cultural Loop
a. Work outside the institution
b. Claim that the institution is evil
c. Challenge the institution
d. Subvert the institution
e. Make yourself into an institution
f. Attract the attention of the institution
g. Rethink the institution
h. Work inside the institution
3. Interface with Corporations: Upgrade
a. The demand to follow in the trail of corporate production in order to remain up-to-date and visible
b. The utilization of radical artistic strategies for product promotion
4. Critical Tips and Tricks for the Successful Modern net.artist
A. Promotional Techniques
1. Attend and participate in major media art festivals, conferences and exhibitions.
a. Physical
b. Virtual
2. Do not under any circumstances admit to paying entry fees, travel expenses or hotel accommodations.
3. Avoid traditional forms of publicity. e.g. business cards.
4. Do not readily admit to any institutional affiliation.
5. Create and control your own mythology.
6. Contradict yourself periodically in email, articles, interviews and in informal off-the-record conversation.
7. Be sincere.
8. Shock.
9. Subvert (self and others).
10. Maintain consistency in image and work.
B. Success Indicators: Upgrade 2
1. Bandwidth
2. Girl or boy friends
3. Hits on search engines
4. Hits on your sites
5. Links to your site
6. Invitations
7. E-mail
8. Airplane tickets
9. Money
5. Utopian Appendix (After net.art)
A. Whereby individual creative activities, rather than affiliation to any hyped art movement becomes most valued.
1. Largely resulting from the horizontal rather than vertical distribution of information on the internet.
2. Thus disallowing one dominant voice to rise above multiple, simultaneous and diverse expressions.
B. The Rise of an Artisan
1. The formation of organizations avoiding the promotion of proper names
2. The bypassing of art institutions and the direct targeting of corporate products, mainstream media, creative sensibilities and hegemonic ideologies
a. Unannounced
b. Uninvited
c. Unexpected
3. No longer needing the terms « art » or « politics » to legitimize, justify or excuse one’s activities
C. The Internet after net.art
1. A mall, a porn shop and a museum
2. A useful resource, tool, site and gathering point for an artisan
a. Who mutates and transforms as quickly and cleverly as that which seeks to consume her
b. Who does not fear or accept labeling or unlabeling
c. Who works freely in completely new forms together with older more traditional forms
d. Who understands the continued urgency of free two-way and many-to-many communication over representation
Natalie Bookchin, Alexei Shulgin
March-April 1999
Source
→ 17/01/2014 — Art, Livres & textes — Commenter
Le Copyleft appliqué à la création hors logiciel
Antoine Moreau
Antoine Moreau est l’un des initiateurs du mouvement Copyleft Attitude rédacteur de la Licence Art Libre (LAL).
Le copyleft est une notion juridique issue des logiciels libres qui autorise, dans le respect des droits de l’auteur, la copie, la diffusion et la transformation des œuvres avec l’interdiction d’en avoir une jouissance exclusive. C’est le projet GNU de la Free Software Foundation initié par Richard Stallman avec la première licence libre copyleft pour logiciels : la General Public License.
Notre recherche concerne le copyleft appliqué à la création hors logiciel telle que nous l’avons initiée en 2000 avec la Licence Art Libre. À travers la pratique que nous en avons et par l’observation de ses effets, nous nous interrogeons sur la place de l’auteur à l’ère du numérique et de l’internet. Nous découvrons une histoire, une histoire de l’art, qui n’est plus déterminée par une fin mais qui débouche sur des créations infinies réalisées par une infinité d’artistes mineurs et conséquents. Nous observons que le copyleft n’est pas un processus de création ordinaire, mais de décréation. Il s’agit d’affirmer, par la négative et la faille, non la négation ou la faillite, mais la beauté d’un geste qui s’offre gracieusement. Ce geste conjugue éthique et esthétique, il est « es-éthique ». Nous comprenons qu’avec le copyleft, la technique est au service d’une politique d’ouverture « hyper-démocratique », à l’image de l’hypertexte du web qui troue les pages et ouvre sur l’altérité. Il s’agit d’articuler le singulier au pluriel en un écosystème qui préserve le bien commun de la passion du pouvoir. Une économie élargie excède, sans le nier, le seul marché. Des œuvres copyleft affirment cette réalité politique et culturelle où l’art forme la liberté commune à tous et à chacun.
Source
Lire la thèse
Site d’Antoine Moreau
Cette thèse fait l’objet d’une adaptation sous forme de livre participatif.
Voir le wiki
→ 17/01/2014 — Art, Initiatives & événements, Livres & textes — Commenter
Radical software
Radical Software est une revue du début des années 70 sur l’art vidéo. Les membres de Radical Software se sont rejoints autour d’une idée commune : le développement et la disponibilité croissante du matériel audiovisuel sont facteurs potentiel de révolution et de changement sociaux radicaux.
Libristes avant l’heure, Ils offraient la possibilité au lecteur de copier et redistribuer librement une partie ou la totalité de la revue. Ils exprimaient cette volonté de partager librement le savoir en inscrivant un symbole X encerclé, appelé la marque Xerox et ancêtre du copyleft.
Voir les numéros en pdf
→ 17/01/2014 — Art, Livres & textes — Commenter
Floss+Art
Aymeric Mansoux & Marloes de Valk
What does Free and Open Source software (FLOSS) provide to artists and designers – beyond just free alternatives to established tools from Photoshop to Final Cut?
FLOSS+Art is the first book to answer this question. It shows how the value of Free Software lies in its differences and creative challenges, as opposed to out-of-the-box and off-the-shelf solutions; how it allows to work and collaborate differently with computers, and therefore enable different kinds of
art and design.
The Internet - whose infrastructure is based on free software and open standards – is an obvious example of such an adaptable, collaborative artistic medium. « FLOSS+Art » also covers more traditional artistic domains such as graphic and audiovisual design, and how they shift from customer-centric to community-driven work.
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Site web
→ 15/01/2014 — Art, Livres & textes — Commenter
Manifeste pour une Création Artistique Libre dans un internet libre
Roberto Di Cosmo
Dans son manifeste, Roberto analyse et dénonce tous les mécanismes qui mettent en péril la création artistique et la liberté sur Internet. Il montre comment les lois DADVSI et HADŒPI, dictées par une industrie musicale décadente ne résoudront pas les problèmes de cette industrie, car le budget des ménages est limité et la part accordée à la musique est en compétition avec de nouveaux loisirs.
Le plus intéressant est la méthode que Roberto propose pour rémunérer la création artistique. Certes, c’est une licence globale, mais la méthode de répartition des rémunérations est très novatrice et saine. Elle permettrait de faire vivre correctement beaucoup d’artistes et ainsi de stimuler la création artistique. Cette méthode est une répartition selon une courbe concave. Découvrez-la vite en lisant le texte de Roberto… Et faites le lire ou offrez-le à vos amis et à vos élus…
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→ 15/01/2014 — Art, Livres & textes — Commenter