Who are computer hackers? What is free software? And what does the emergence of a community dedicated to the production of free and open source software–and to hacking as a technical, aesthetic, and moral project–reveal about the fraught contemporary politics of intellectual law? Coding Freedom, an ethnographic account of free software development, examines how these hackers are at the forefront of fomenting a vibrant political culture of civil liberties online. Source Télécharger le pdf
In Two Bits, Christopher M. Kelty investigates the history and cultural significance of Free Software, revealing the people and practices that have transformed not only software, but also music, film, science, and education.
Free Software is a set of practices devoted to the collaborative creation of software source code that is made openly and freely available through an unconventional use of copyright law. Kelty shows how these specific practices have reoriented the relations of power around the creation, dissemination, and authorization of all kinds of knowledge after the arrival of the Internet. Two Bits also makes an important contribution to discussions of public spheres and social imaginaries by demonstrating how Free Software is a “recursive public” public organized around the ability to build, modify, and maintain the very infrastructure that gives it life in the first place. Source Télécharger le PDF
Un phénomène notoire est en train de se développer avec le numérique : la fabrication de la part des designers de leurs propres outils et protocoles de production. Tandis que le designer est dans une large mesure associé à un concepteur, celui qui imagine et fait projet, voilà qu’il se met à élaborer des machines « maison » et à bidouiller les programmes qui vont les piloter. En effet, depuis quelques années, plusieurs designers se tournent vers la création artisanale de machines à commandes numériques. À travers elles, ils se plongent au cœur des logiques de production et s’immiscent dans le paramétrage des machines. Lire l’article
Christophe André est designer militant. Au cours de ses études en école d’ingénieur, on lui demande un jour de concevoir un objet ayant une durée de vie limitée. Cette confrontation à l’obsolescence programmée, au cœur du système de production, axera par la suite sa recherche artistique. Il quitte le monde des ingénieurs pour celui des Beaux-Arts, où il entame une réflexion sur l’autoproduction et ce nouveau mode de diffusion des objets : le “design libre”. Une pratique et une pensée à contre-courant. Lire l’article
La multiplication des outils de création numérique interroge et modifie nos manières de concevoir des signes et des objets. Leurs appellations diverses (logiciels, applications, assistants, etc.) indiquent des approches divergentes. Jusqu’où ces interfaces influent-elles ou orientent-elles ce qui est produit par leur biais ? Comment réenvisager les rapports entre conception et production ? Comment maintenir une pensée vive dans des cadres de travail formatés voire formatant ? Alors que les outils numériques semblent favoriser une attitude de plus en plus passive et consommatrice, comment distinguer des modes d’ouvertures efficients ?
Une première approche historique nous permettra de relier l’apparition du web à la distinction entre logiciels libres et propriétaires. Différentes conceptions du code source se croisent ou s’opposent. En se référant à Vannevar Bush, Alan Turing, Ted Nelson ou Tim Berners-Lee, nous pouvons observer comment se met en place un langage qui n’est pas celui des langues vernaculaires. Fonctionnant à partir d’unités non signifiantes, le code informatique se veut non équivoque, refuse toute ambiguïté. Quelle est la nature de ce «langage des nouveaux média» (Lev Manovich) ? Source & plus
Lev Manovich, dans l’ouvrage récemment traduit Le Langage des Nouveaux Médias, analyse le mode d’existence contemporain des logiciels sous l’angle d’une « logique de la sélection ». Il constate que notre approche des outils de création (et des softwares en général) se fait essentiellement par la « sélection » d’actions à partir de menus prédéfinis.
Adobe a précisément bâti son empire sur cette idée, en ajoutant à chaque itération de ses logiciels des lignes supplémentaires dans les menus. La richesse supposée du programme tient à l’accumulation de choix à sélectionner : toujours plus de lignes et de curseurs déplaçables. Les publicités ciblant les habitués de la marque sont orientées dans ce sens, elles ne font la plupart du temps que lister les nouveaux ajouts de menus. La création serait donc fonction d’une suite de choix à régler dans des listes prédéfinies. Ces présaisies ont pour but d’organiser et de simplifier le cheminement de l’utilisateur, dans un souci d’efficacité. La création est vue ici comme un processus sans effort et sans résistance. Lire le texte en entier
Cédric Gémy a commencé la traduction du volume 2.2 du LibregraphicsMagazine. Pour rappel, ce magazine est produit par des designers et artistes utilisant et développant des logiciels libres qui se sont dit suite à plusieurs LGM qu’il fallait faire quelque chose pour la visibilité des logiciels. Le magazine ne tourne pas nécessairement sur les problèmes de graphisme en tant que tel, mais aborde des sujets thématiques généraux sur la relation entre la création, le libre et la société. Source Lien
Constant Verlag is a repository of texts from the depth of the Constant Archives. Some of those texts were already available on line, others just saved on one of our harddrives; some written in French, others in English or Dutch; recent or as early as 1997. As most texts have been published under open content licenses, you are invited to use, copy, modify and redistribute the material. Source Site
An essential collection of essays that explores some of the vital issues relating to the ownership of art today: who does it belong to, who can use it, what value does it have?
The 24 essays collected in this volume address the complex intersection of copyright, culture and technology, and how it affects contemporary art practice. Written by international experts, the texts cross borders; considering international copyright conventions, fair use, the internet, concepts of originality, public access to art in museums and digitisation.
The contributors are a diverse mix of leading legal, academic and art world professionals – from Stuart Lockyear and Nadia Walravens to Richard Shone and Andrew Wilson – and provide a detailed but accessible account of art copyright today. Source & site
Today’s creation largely depends on digital tools. Far from being a neutral mean to an artistic achievement, those tools are actually opinionated: they carry values and are full of conventions about the way things “ought” to be done. Because of this, we think it is crucial to raise awareness among practitioners in order to make software and machines into tools to think with (or against), and to let us speculate about future practices and invent tools to support them. Source Site
Undoing Property? examines complex relationships of ownership that exist inside art, culture, political economy, immaterial production, and the public realm today. In its pages artists and writers address aspects of computing, curating, economy, ecology, gentrification, music, publishing, piracy, and much more.
Property shapes all social relations. Its invisible lines force separations and create power relations felt through the unequal distribution of what otherwise is collectively produced value. Over the last few years the precise question of what should be privately owned and publicly shared in society has animated intense political struggles and social movements around the world.
In this shadow the publication’s critical texts, interviews and artistic interventions offer models of practice and interrogate diverse sites, from the body, to the courtroom, to the server, to the museum. The book asks why propertisation itself has changed so fundamentally over the last few decades and what might be done to challenge this.
Greyscale Press is an experiment in online publishing, positioning itself as a wholly digital editorial process that makes electronic texts available through print-on-demand services.
The current publications cover in particular: experimental narration, online journals and mailing-lists, open source software manuals and network protocol reference documents. Source LGM 2013: Fieldnotes L’Ève future – Spécimens de fontes libres Site
A Libre Graphics Magazine is long overdue. In a market dominated by magazines devoted to design discourse built around proprietary tools and the latest computer graphics tricks and techniques, users of Libre Graphics software are underserved and unrecognized. We know that these users exist, both professionally and as hobbyists. We know this because we are they. We are graphic designers, media artists, photographers and web designers. We use Libre Graphics software, quietly and without regard. Our peers, used to proprietary alternatives, question our choice of tools. Our work, when executed well, is indistinguishable from work produced by more traditional means. Thus, our choices are invisible, unless we make an issue of them.
Vidéo de présentation du magazine au FOSDEM :
Le manifeste GNU a été écrit par Richard Stallman au commencement du projet GNU pour recruter des participants et demander un soutien matériel. Au cours des premières années, il y a eu quelques petites mises à jour pour tenir compte de l’évolution du projet, mais il nous semble maintenant plus judicieux de le laisser dans l’état où la plupart de ses lecteurs l’ont vu.
Nous avons appris depuis que certains passages étaient souvent mal interprétés ; ceci peut être corrigé en changeant quelques mots. Des notes ajoutées depuis 1993 aident à clarifier ces points. Lire le texte
Le concept d’outil convivial est introduit par Ivan Illich dans La convivialité (Tools for conviviality, 1973) « pour formuler une théorie sur une société future à la fois très moderne et non dominée par l’industrie ». Il nomme conviviale « une telle société dans laquelle les technologies modernes servent des individus politiquement interdépendants, et non des gestionnaires ». Il qualifie ces individus d’austères, dans le sens de Thomas d’Aquin, qui fait de l’austérité une composante d’une vertu qu’il nomme amitié ou joie. Les outils conviviaux sont alors les outils maniés (et non manipulés) par ces individus dans cette société.
Illich ne cesse de dénoncer la démesure des « outils » dans les sociétés industrielles. L’énormité de ces derniers est telle qu’elle écrase l’individu qui perd ainsi son autonomie et sa dignité.
Le terme d’outil est utilisé ici dans un sens très large, c’est-à-dire tout instrument, objet ou institution mis au service d’une intentionnalité ou comme moyen d’une fin (tournevis, téléviseur, usine de cassoulet, autoroutes, langage, institution scolaire, permis de construire, lois, etc). Toute action humaine et relation sociale se fait donc par le biais d’outils. Illich montre toutefois que les outils ne sont pas neutres et modèlent les rapports sociaux entre les hommes ainsi que le rapport de l’homme au monde. Cette notion se comprendrait mieux dans la relation entre autonomie et hétéronomie et dans le « avoir ou être » d’Erich Fromm.
Illich distingue ainsi les outils selon leur degré de convivialité. L’outil convivial est maîtrisé par l’homme et lui permet de façonner le monde au gré de son intention, de son imagination et de sa créativité. C’est un outil qui rend autonome et qui rend « capable de se charger de sens en chargeant le monde de signes ». C’est donc un outil avec lequel travailler et non un outil qui travaille à la place de l’homme. À l’inverse l’outil non-convivial le domine et le façonne.
Un outil convivial doit donc selon lui répondre à trois exigences :
il doit être générateur d’efficience sans dégrader l’autonomie personnelle
il ne doit susciter ni esclave ni maître
il doit élargir le rayon d’action personnel
Archi-trace est le cahier ouvert des recherches d’Antoine Gelgon sur la relation entre le design graphique et le partage de données techniques. Il a pour but, d’emmagasiner tout type de documents et faire part de réflexions. Voir le blog Site d’Antoine Gelgon
Un spectre hante le capitalisme international – le spectre de la libre information. Toutes les puissances de la « globalisation » ont conclu une alliance bien peu sacrée afin de l’exorciser : Microsoft et Disney, l’Organisation Mondiale du Commerce, le Congrès des Etats-Unis et la Commission Européenne.
Quel défenseur de la liberté dans la nouvelle société numérique n’a jamais été vilipendé comme pirate, anarchiste ou communiste ? N’a-t-on pas vu que nombre de ceux qui lancent ces épithètes sont de simples voleurs en puissance, dont le discours de « propriété intellectuelle » n’est qu’une tentative de préserver des privilèges injustifiables dans une société dont l’évolution est inexorable ? En tout état de cause, tous les Pouvoirs de la Globalisation admettent que le mouvement libertaire est de fait un pouvoir, et il est grand temps que nous affichions nos vues à la face du monde, pour enluminer d’un Manifeste de notre cru le conte enfantin du Spectre de la Libre Information. Lire le texte
Eben Moglen (né le 3 juillet 1959) est professeur de droit et d’histoire du droit à l’université Columbia. En 2011, il est avocat conseil de la Free Software Foundation et président du Software Freedom Law Center. Source Lire le texte
« LIBÉRONS L’INFORMATIQUE » est le titre de mon diplôme obtenu en juin 2013 à l’ENSAAMA Olivier De Serres.
Dans mon mémoire, je soutiens que les designers doivent utiliser des outils libres pour préserver leur créativité. Et des outils libres naîtront des formes inédites. J’ai donc mené des expériences de graphisme libre utilisant des outils et des processus créatifs contributifs (comme le typographor présenté dans sa propre section).
Ce diplôme a été surtout un éveil à l’informatique plutôt qu’une fin en soit et je m’investis de plus en plus dans ce domaine. Page du projet Lire son mémoire Son site
