The Libre Graphics Research Unit is a traveling lab where new ideas for creative tools are developed. Its diverse activities range from the practical to the theoretical via writing, research meetings, experimental prototyping, conferences and workshops. The Research Unit is an initiative of four European media-labs actively engaged in Free/Libre and Open Source Software and Free Culture. This cross-disciplinary project involves artists, designers and programmers and is developed in dialogue with the Libre Graphics community.
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Lakfon publishing est un studio de design graphique composé de Benjamin Stephan et Christoph Haag basé en Allemagne. Ils ont travaillé pour le festival Makeart et la Linux Audio Conference, développant et utilisant des logiciels libres.
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This book contains a printed version of our complete online archive. It is generated and printed on demand in editions of 30 (black and white, screen resolution, 8.25″ x 10.75″, hardcover). This reflects the dynamic nature of the source, allowing each edition to be revised and updated. The book will continue to expand untill it reaches 801 pages.
This is a non-official publication, part of an experimental ongoing project that focuses on open source possibilities for design and publishing.

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Notre objectif est de présenter un état des lieux des projets « conviviaux » en design graphique. On ne peut trouver meilleure définition de l’outil convivial que dans l’oeuvre d’Ivan Illich :

Certains des travaux que nous présentons n’utilisent pas la programmation ou même l’informatique. La conception des projets fait appel à certaines ambitions de l’open source sans être l’exact décalque de ce qui se fait dans la programmation. Ces travaux ne font donc pas appel à l’ensemble des caractéristiques du FLOSS mais se réalisent en collaboration, débouchent sur la création d’outils, partagent les sources ou les techniques…
Il s’agit, désormais pour nous, de s’emparer de projets et d’outils conviviaux qui contiennent en eux les caractéristiques de la « post-modernité » : open source, économie contributive, intelligence collective.
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The Libre Graphics Meeting (LGM) is an annual meeting on free and open source software for graphics.
Held yearly since 2006 the Libre Graphics Meeting aims to attract developers, artists and professionals who use and improve free and open source software graphics applications. The LGM aims to bring these people together in the cause of creating high quality free graphics applications.
LGM2014 is taking place on April 2-5 in Leipzig, Germany, and will feature workshops for artists and ca. 90 inspiring talks to showcase new and upcoming projects such as Tupi, Kune, Synfig, Laidout, as well as established projects such as GIMP, Krita, Inkscape, Scribus, and Blender.
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LGM2014

The design caravan Open Source Publishing invites you for a design education experiment this summer— from 26 up until 30 August
By and large, graphic design students bring a laptop to school, and create their work using digital software tools. This hard- and software represent a technological and cultural heritage that is seldomly questioned, and a potential that goes unexploited. Using free and open source software and engaging in its culture provides an alternative by making a design practice possible with a more intimate and experimental relation to its toolbox.
Beyond the implications for design practice, the culture of free and open source software challenges traditional education paradigms because knowledge is exchanged outside institutional borders, and participants move between roles easily (teacher, student, developer, user). Following from their series of workshops and Print Parties, OSP proposes a summer school experiment. A first try to move across the conventional school model towards a space where the relationship to learning is mediated by graphical software.
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Letterproeftuin is a traveling open-source designstudio. A neo-craft workshop that emphasizes the creative process and exhibits its results. It is an counter-action to the fast nowaday design tools and an invitation for designers to get their hands dirty in order to inspire, discuss and share knowledge. Based on a passion for printmaking we combine craftsmanship and technology with inspiration, collaboration, hard work and fun.
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À compléter.
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Lire un entretien avec Raphaël Bastide

Créées, manipulées et stockées informatiquement, les productions imprimées sont avant tout numériques. Les logiciels dominants dissimulent aujourd’hui encore cette nature par l’émulation des méthodes traditionnelles de création. L’utilisation de la programmation, méthode privilégiée de création et de manipulation d’objets numériques, semble toutefois gagner l’intérêt des designers graphiques.Les projets présentés ici, dessinant différentes tendances, questionnent l’articulation entre le design graphique et la programmation. Le code sert-il uniquement à supprimer les redondances ? Comment dépasser l’attrait purement esthétique de la machine pour se forger un regard critique sur le code et ses effets ?
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Cette dix-huitième édition de Graphisme en France aborde la question des outils et de la programmation dans les pratiques actuelles du design graphique.
Le contexte historique et la description de ce milieu sont exposés par Kévin Donnot, jeune graphiste récemment diplômé de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne.
Annick Lantenois, historienne de l’art et enseignante, propose pour sa part une réflexion sur l’importance de considérer la programmation comme un réel enjeu dans les processus de création graphique et dans l’enseignement.
Enfin, Casey Reas et Chandler McWilliams, eux-mêmes rompus à l’écriture de code, présentent une sélection de recherches et de démarches de designers qui conçoivent leurs propres outils et ont intégré cette dimension dans leurs projets.
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Après plus d’une quinzaine d’années de design graphique conçu sur ordinateur, la technique informatique reste mystérieuse pour la majorité des graphistes et encore peu de praticiens osent mettre les mains dans le cambouis. En leur temps, William Morris et le mouvement britannique des Arts and Crafts défendaient une création graphique intimement liée à la production artisanale et une maîtrise des outils du début à la fin de la chaîne, en réaction à l’industrialisation de la fin du xixe siècle. Morris était à la fois imprimeur, calligraphe, graveur de poinçons et responsable de la composition typographique, c’est-à-dire graphiste.
Comme Morris, on peut constater aujourd’hui une uniformisation de la production graphique. Par ailleurs, la grande majorité des designers utilisent les mêmes outils, créés par la même société (Adobe). L’homogénéisation des outils et celle de la production ne sont-elles pas liées ? Edward Tufte démontre dans The Cognitive Style of PowerPoint que la conception de PowerPoint conduit non seulement à une uniformisation graphique, mais également, dans certains cas, à des décisions aberrantes, prises à l’issue de raisonnements faussés par le logiciel.
Pourquoi, comme William Morris, ne prendrions-nous pas nos outils en main ? Pourquoi ne pas sortir du sentier balisé par Adobe ? John Maeda fut l’un des premiers à revendiquer de nouvelles formes visuelles basées sur le développement de ses propres logiciels. Il fut étudiant de Paul Rand et de Muriel Cooper, cofondatrice du Media Lab du MIT et pionnière de l’expérimentation visuelle numérique. D’autres ont suivi cette voie, comme les typographes de LettError, dessinateurs de caractères génératifs, ou le groupe bruxellois Open Source Publishing qui travaille exclusivement avec des logiciels libres.
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OSP makes graphic design using only free and open source software—pieces of software that invite their users to take part in their elaboration. Founded in 2006 in the context of Brussels art organisation Constant, the OSP caravan now comprises a group of individuals from different background and practices: typography, graphic design, cartography, programming, mathematics, writing, performance. Through a collaborative practice, they work on workshops, commissioned or self-commissioned projects, searching to redefine their playground, digging towards a more intimate relation with the tools.
OSP has worked with organisations both large and small, and collaborated with individual artists. They have organised workshops at many art schools (Royal College of Art, Merz Akademie, Piet Zwart Instituut) and festivals (Vietnam Open Design Week, Festival de Chaumont). Finally, in divided Belgium, they have won both the most beatiful book of Flanders and the most beatiful book of Brussels/Wallonia. For a complete list, see the Curriculum.
True to their name, OSP publishes all the the source files to their projects through their website http://osp.constantvzw.org.
How do we work?
OSP is a collective—or more specifically, a caravan. When a new collaboration comes in (contact), we create in-between us a team to take it on: usually 2 to 4 designers. Two of the designers become “la conscience”, which means that they are responsible for communication with the client/collaborator.
During the job, we work together using a versioning system that houses all the files for the project. This system is accessible for the client, and also for the outside public. We are Open Source publishing, after all!
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